由王嘉明、蘇匯宇、黃怡儒三人共同執導的《麥可傑克森》，大量挪用並搬演台灣1980年代的新聞事件、綜藝節目、八點檔連續劇等各類情節，意圖對那個時代的流行文化與集體記憶，做一「自傳式歷史分析唯物批判」（導演語）。
但《麥可傑克森》裡對80年代的追憶，其實一點也不精準。不對勁處，就在於裡面所鋪陳的，譬如楚留香、霹靂車、每日一字、王瀚橫渡直布羅陀海峽、螢橋國小潑硫酸事件、反共義士投奔自由等，無一不是被電視所中介的集體記憶，所以劇中，不會有黨外人士衝撞戒嚴、也不會有520農民事件、更不會有那風起雲湧的社會運動，因為那並不符合當年電視媒體的標準正規尺度，即便它們，也是80年代極重要的時代印記。
一個燈光陰暗的劇中段落，盛竹如用招牌嗓音播報著「我國第一位試管嬰兒，今日誕生」，那訊息宛如天啟。因為80年代，台灣正式進入了「大量拷貝」的時代。瓊瑤式的八點檔，近親繁殖地衍生出一堆同類影集、李師科搶銀行，開啟了類似事件之先河；〈We Are The World〉的成功，在台灣變成了拙劣的仿製品〈明天會更好〉。一切誕生於電視上的「原型」，不論是新聞、戲劇、綜藝等，都變調為無趣的「類型」，不斷地被大量拷貝、仿造再生，直至其意義被消耗殆盡為止。
雖然這些事件實實在在地陪伴無數人們，度過難忘且唯一的青春期，但人們終究變得世故，不再對電視裡的各種召喚，顯得大驚小怪，而任何標新立異、出奇制勝，如今都快速地變得乏味陳腐，老套迂腐。我們如此對傳媒訊息免疫，卻難免懷念起那資訊剛開始爆炸，人們輕易激動的80年代。
《麥可傑克森》裡，演員不斷操演那些80年 代裡的電視風景，讓人開懷不已。但那些笑點，究竟是時空距離所產生的必然荒謬，還是戲劇效果造成的滑稽感？就像如今有線電視台，常有過往舊節目重播，裡面 人物認真無比，但以今日眼光觀之，卻只能是個落伍可笑，《麥可傑克森》意圖扭曲地「拷貝」那個年代，並藉由與今日之落差，來營造出突兀的趣味感，但今日合 理無比的種種，以現在訊息膨脹爆炸之速度，只怕再不用五年，也只能是怪異乖張罷了。
這齣劇無法在投入與疏離間取得平衡，前半段因此沈溺在怪趣味的風格操演中，而迷失了想藉由荒謬來達到的批判與疏離效果，後半段想對此有所補償，但無論是對流行人物的公審或新舊世代的對抗，都顯得過於做作，反讓全劇節奏不一致且略嫌冗長。
劇尾，導演兼主角的80年代人蘇匯宇在台上面對其他世代對其偶像的質疑，只能有些賭氣地說：「不管怎樣，我就是喜歡麥可傑克森。」正因此，這齣劇並沒有達到創作者在簡介中所宣稱的，想要採取「唯物批判」的角度回溯80年代的流行文化，卻相反地採用了唯心的、神秘的、鄉愁的態度，將麥可傑克森當作一套懷舊的神祉，救贖那些不再年輕，卻曾與麥可一同青春的五、六年級生。
但《麥可傑克森》終究有些動人，尤其劇尾，當蘇匯宇執意用那已近三十的身體，按步操演地舞出〈Billie Jean〉為全劇做結，人們看到那音樂天王的身體，被詭異地「拷貝」到一個國籍不對、族裔不符、時空不合的肉身裡，彷彿那青春期的殘燭餘焰，依舊在這些人的體內微弱地燒著。
但《麥可傑克森》裡對80年代的追憶，其實一點也不精準。不對勁處，就在於裡面所鋪陳的，譬如楚留香、霹靂車、每日一字、王瀚橫渡直布羅陀海峽、螢橋國小潑硫酸事件、反共義士投奔自由等，無一不是被電視所中介的集體記憶，所以劇中，不會有黨外人士衝撞戒嚴、也不會有520農民事件、更不會有那風起雲湧的社會運動，因為那並不符合當年電視媒體的標準正規尺度，即便它們，也是80年代極重要的時代印記。
一個燈光陰暗的劇中段落，盛竹如用招牌嗓音播報著「我國第一位試管嬰兒，今日誕生」，那訊息宛如天啟。因為80年代，台灣正式進入了「大量拷貝」的時代。瓊瑤式的八點檔，近親繁殖地衍生出一堆同類影集、李師科搶銀行，開啟了類似事件之先河；〈We Are The World〉的成功，在台灣變成了拙劣的仿製品〈明天會更好〉。一切誕生於電視上的「原型」，不論是新聞、戲劇、綜藝等，都變調為無趣的「類型」，不斷地被大量拷貝、仿造再生，直至其意義被消耗殆盡為止。
雖然這些事件實實在在地陪伴無數人們，度過難忘且唯一的青春期，但人們終究變得世故，不再對電視裡的各種召喚，顯得大驚小怪，而任何標新立異、出奇制勝，如今都快速地變得乏味陳腐，老套迂腐。我們如此對傳媒訊息免疫，卻難免懷念起那資訊剛開始爆炸，人們輕易激動的80年代。
《麥可傑克森》裡，演員不斷操演那些80年 代裡的電視風景，讓人開懷不已。但那些笑點，究竟是時空距離所產生的必然荒謬，還是戲劇效果造成的滑稽感？就像如今有線電視台，常有過往舊節目重播，裡面 人物認真無比，但以今日眼光觀之，卻只能是個落伍可笑，《麥可傑克森》意圖扭曲地「拷貝」那個年代，並藉由與今日之落差，來營造出突兀的趣味感，但今日合 理無比的種種，以現在訊息膨脹爆炸之速度，只怕再不用五年，也只能是怪異乖張罷了。
這齣劇無法在投入與疏離間取得平衡，前半段因此沈溺在怪趣味的風格操演中，而迷失了想藉由荒謬來達到的批判與疏離效果，後半段想對此有所補償，但無論是對流行人物的公審或新舊世代的對抗，都顯得過於做作，反讓全劇節奏不一致且略嫌冗長。
劇尾，導演兼主角的80年代人蘇匯宇在台上面對其他世代對其偶像的質疑，只能有些賭氣地說：「不管怎樣，我就是喜歡麥可傑克森。」正因此，這齣劇並沒有達到創作者在簡介中所宣稱的，想要採取「唯物批判」的角度回溯80年代的流行文化，卻相反地採用了唯心的、神秘的、鄉愁的態度，將麥可傑克森當作一套懷舊的神祉，救贖那些不再年輕，卻曾與麥可一同青春的五、六年級生。
但《麥可傑克森》終究有些動人，尤其劇尾，當蘇匯宇執意用那已近三十的身體，按步操演地舞出〈Billie Jean〉為全劇做結，人們看到那音樂天王的身體，被詭異地「拷貝」到一個國籍不對、族裔不符、時空不合的肉身裡，彷彿那青春期的殘燭餘焰，依舊在這些人的體內微弱地燒著。
