影印班長

2009/5/29

張照堂写真展「歳月・一瞥」 6月1日（月）～6月12日（金）

Solo exhibition of Taiwanese Photographer Chang Chao-Tang at Tokyo's PLACE M gallery, from 2009.06.01 to 2009.06.12.

張照堂写真展「歳月・一瞥」
会期：6月1日（月）～6月12日（金）13:00～19:00
会場：プレイスM（東京都新宿区新宿1-2-11 近代ビル3F　TEL.03-3341-6107）

for more information see

placem.com/schedule/2009/20090601/090601.html

張照堂 Chang,Chao-Tang

2009.06.01-06.12

歳月・一瞥 - Years In, Years Out
張照堂 Chang,Chao-Tang「歳月・一瞥 - Years In, Years Out」

1943 Born 17 Nov. in Panchiao , Taipei County , Taiwan .
1958 Become interest in photography at age 15 and start taking photos .
1961 Begins Studying at the CiVil Engineering , National Taiwan UniVersity. DeVote to conceptual photography which reflect the modernist trend .
1965 First exhibition , "2 - Men Contemporary Photography", Taipei .
1968 Start 13 years period as film / Videomaker for China TeleVision Co. Taiwan , specialising in newsrell & documentary series .
1971 Group exhibition , "V-10 / Womanology", Taipei .
1974 Solo exhibition ,"The Farewell"to mark his ennui in photography before .
1976 Explore the country as documentary filmmakers , DeVelope as photographer of social realism .
1980 Awarded best TV cinematographer / editor of the the year for "The Boat - Burning Ceremony" & best documentary cinematographer for "An Old House - Chinese Traditional Architecture" in Taiwan.
1983 Solo exhibition ,"Human Grace and Forgiveness", Taipei & San Francisco .
1985 Solo exhibition ,"Chang's Image of Taiwan", Hong Kong .
1986 Solo exhibition ,"Trip - ReVerse", Taipei .
Solo exhibition ,"Image from the East", New York .
1990 Curate and participate in"Seeing - PerspectiVes of Nine Photographers" exhibition , Taipei .
1993 Organize "Image of Cloud Gate Dance Group in 20 Years" exhibition .
Organize "View on the Tamsui River in 50 Years" exhibition ,Taipei / Paris .
1994 Solo exhibition ,"Image of Trip - ReVerse", Paris .
Group exhibition ,"Contemporary Photography from China , Hong Kong & Taiwan", Hong Kong .
1996 Solo exhibition ,"1962 Summer", Taipei .
Group exhibition ,"Asian View", Tokyo .
1997 Teaching in the Graduate Institute of Sound & Image Studies in Documentary Tainan National UniVersity of the Art , Taiwan .
1998 Organize "Image of Ha-Ka"&"Taipei - Pass away" exhibitions .
1999 ReceiVes the National Award of Art of the year in Taiwan .
2000 Organize "The Homeland - After the 921 Earthquake" exhibition ,Taipei .
2001 Organize "Dancing in the Wind" exhibition , Shinchu .
2002 Organize group exhibition "V -10 / 30 year After", Taipei .

2004 Group exhibition ,"Retrospective - Taiwan Art Scene in '70", Taipei .
2006 Group exhibition ,"Retrospective - Taiwan Photography", Peiking / Shanghi .
2007 Group exhibition ,"A Legend of Rose Marie Gallery 1953-1973", Taipei .
Group exhibition ,"Guangzhou Photo Biennial", Guangdong / Shanghi .
2008 Group exhibition ,"Masterpieces by Artists of Taiwan", Kaohsung Museum
Group exhibition, "Home - Taiwan Biennial", National Taiwan Museum
Group exhibition, "The Hidden 4 - Daegu Photo Biennale", Korea

2009/4/12

「像熱帶的人們永遠不懂下雪的冬季」：論機場音樂

Bangkok Airport, 2007.

受何穎怡之邀，替她翻譯的搖滾奇書《男孩吶喊自由鳥：搖滾樂的奇想故事》（The Boy Who Cried Freebird: Rock & Roll Fables and Sonic Storytelling）寫篇台版觀點的回應文，好收於書中作為對照觀點。我分配到的作業題目，是Brian Eno的ambient經典《Music for Airports》（1978）。

這本書由商周出版，台灣應該上市了。

上方照片，是台灣留英學生的熟悉場景，曼谷機場長榮轉機坪的發光泰皇，向台北倫敦航線的旅客行注目禮。

「機場音樂」的文章，則在下面。

「像熱帶的人們永遠不懂下雪的冬季」：論機場音樂

張世倫

抽象、簡約、循環的輕緩律動，是伊諾《機場音樂》的美學方向，藉由這種宛如風中棉絮的漂浮感，來尋求聲音與空間、環境、建築的相互契合。伊諾的理想是，音樂該跟建築彼此融合滲透，無分主客高低，且不讓人有乖張突兀之感。但這種嘗試除了新鮮大膽，究竟如何評估其意義？音樂與建築這兩種類型，本質上是否原來就有某種不可共量性（incommensurability）？

或者這麼問：音樂，有可能變成一種聲音建築嗎？對德國哲學家黑格爾（Hegel）來說，這問題可能根本問反了，他在《美學》（Aesthetics: Lectures on Fine Art）裡將藝術形式分為五個階層，由低到高依序是建築、雕塑、繪畫、音樂，與詩歌。在他的唯心論（idealism）思維裡，人的自由度主要倚賴於心靈與精神（spirit）的解放提升，而藝術形式所涉及的「抽象化」程度越高，離原初的物質性越遠，則越能表徵出主體的精神獨立度，位階也就較高。

建築由於實用性強（遮蓋風吹雨打），物質狀態又與原初環境最密切，所以在黑格爾的美學階層裡地位最低；音樂與詩歌，則涉及將思維轉化為聲音與再現符號的抽象化過程，因此被他視為最能彰顯人類精神高度的藝術形式。在這種略嫌武斷的理想型（ideal type）的分類架構下，若音樂跑去迎合較為低階的建築需求，那便形成一種精神理念的自我下降。但伊諾的例子有點特殊，他聲稱自己的《機場音樂》絕非單純空洞的罐頭聲響，而是能讓人沈浸／沈靜／誠敬，從而思索。那麼，這也是一種反向辯證地將建築「提升」至音樂抽象高度的嘗試了。

人的俗世侷限，及其藉由「高度」所產生的「超越」，似乎是諸多德國思潮與藝術創作的恆久主題[1]，但高度所帶來的迷幻恍惚與瀕臨死亡，經驗上也只是一線之隔。伊諾的《機場音樂》起因於他77年在德國科隆機場的候機經驗，空蕩蕩的機場氛圍讓他冥想，是否有音樂能搭配這種與「飛行、漂浮、以及隱約裡與死亡邂逅調情（flirting with death）」[2]的空間經驗，畢竟死亡跟飛行，也都是離開俗世地面，昇天飛翔了，說這是超觸霉頭的死亡音樂，也不為過。

但這種《機場音樂》沈思，畢竟太過「機場貴賓室」的一派悠閒（才有餘暇如學究般沈思），太意圖擺出一種「擺在那個機場都行」的「普世」姿態[3]，太過一廂情願地「菁英歐美」，而缺乏了點因地制宜、草根粗野、混種雜亂的可能性。畢竟台灣機場，國際評價極差，總是破舊簡陋，眾人神色匆忙，但出國唸書一陣子，桃園落地起飛經驗多了，我開始覺得這種台式草根機場，也沒啥不好。

那就「像熱帶的人們永遠不懂下雪的冬季[4]」，伊諾也不會理解台式機場的破與爛，對留學生有何等無奈苦笑的親切感。畢竟機場，應該是開啟差異與區隔的交叉點，而非伊諾那意圖用西方普同性來抽象化的冰冷空間，對凡夫俗子來說，機場就像個時空暫時凝結的點，裡面充滿了各種說不清楚，也不該說清楚的感性與情緒，絕非伊諾那理性算計宛如數學公式的音樂沈思所能窮盡。

或許草根與普世，在地與外來，可以在機場來個相遇碰撞，那才會是最正點的Music for Airports。電影《澳洲爵士春秋》（Dingo）裡有個橋段，讓爵士大師邁爾斯．戴維斯（Miles Davis）搭乘的客機，突然短暫迫降在鄉下小鎮的簡陋機場裡，為了答謝鎮民款待，宛如來自外太空的老邁，離去前決定在露天停機坪表演一曲，這條樂曲雖然緊湊刺激，但現場氣氛略嫌尷尬緊繃，彷彿有種令人興奮的不確定感，正在眼前開展[5]。對我來說，這種在out-of-this-world與down-to-earth之間的張力、拉扯，與不確定性，這才是機場的真正本質。

[1] 比較近代的著名例子，譬如溫德斯（Wim Wenders）的電影《慾望之翼》（Wings of Desire）、荷索（Werner Herzog）的紀錄片《小小迪特想要飛》（Little Dieter Needs to Fly）、史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的《直昇機弦樂四重奏》（Helicopter String Quartet）等，不勝枚舉，而這些作品多少都探討了高度、超越，與死亡間的辯證關係。

[2] 見Brian Eno的《A Year With Swollen Appendices – Brian Eno’s Diary》一書，尤其是頁293~297。

[3] 這種機場所營造的「普世」氛圍，就像各國空港裡都配置的圖示符號標誌，表面上大同小異，但其實更彰顯了溝通的困難與不可能性。關於這個命題，一個極佳的詮釋來自加拿大導演艾騰‧伊格言（Atom Egoyan）的短片《過客》（En Passant），全片內容見 Part 1 Part 2。
[4] 語出歌手薛岳1985年的空港搖滾經典〈機場〉，歌詞中的主人翁因留學或移民之故將行遠離，歌詞充滿台灣社會脈絡特有的機場情意結（complex）。
[5] 這段爵士電影的名場面，可在此網址觀看片段。

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