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2013/12/26

Leonard Cohen 詩五首 (張世倫 譯)

俗物  Thing
 
我是這樣一個必須吟唱的俗物
我熱愛放聲歌頌
我摯愛的其他俗物
與我親愛的老天爺
我熱愛歌詠祂和她
以及我寶貝低私處
那無比神聖的毛髮
讓我想用膝蓋匍匐
爬行至高峰峭壁
四處漂泊
隨風吟唱
如此契合
我那鳥羽般的輕盈本性
我是這樣一個
想要吟唱的俗物
當我面對世俗咒罵
與律令判準的輕蔑不屑
喔 老天爺 我要吟唱
我是
這樣一個必須吟唱的俗物
 
 


 
看透吾夢  Looking Through My Dreams
 
我嘗試回首吾夢
卻窺見夢中的自己
不停地想看透吾夢
不停地想看透吾夢
如此這般持續
直到我沈溺在
那同時擴張收縮與
吸入吐納的
神秘活動中
並自然地消逝在
我自己的屁眼上
我幹這檔事已三十年
卻不斷重蹈覆轍
好讓你知道這滋味多難熬
如今我來到這詩歌的終點
這禱詞的末端
塵土總算恰如其份地
隨風消逝
枷鎖亦隨同船錨
緩慢地沈落深海
這僅是一首詩歌
僅是一句禱詞
吾師們 謝了
大夥兒 謝了
 
 

 
那似乎較佳  It Seemed The Better Way
 
當我初聞其言
那似乎較佳
但如今已嫌太遲
去奉送另一臉頰
 
那聲似真理
那似乎較佳
汝必屬駑鈍愚人
方能於現世行謙恭之道
 
我懷疑其本貌
我困惑其意涵
他彷彿涉及愛
卻旋即觸及死
 
還是謹守靜默
還是把持本分
高舉聖血之杯
勉力歌詠恩寵
 
 
 

 
在此  Here It Is
 
你的王冠
封印與指環
俱在此
這就是你
對萬事萬物之愛
 
你的推車
紙箱與尿騷
俱在此
這就是你
對這一切的愛
 
願眾人活
並祝眾人死
哈囉 吾愛
吾愛 別了
 
你的酒
與酩酊沈淪
俱在此
這就是你
對這全部的愛
 
你的病痛
臥床與便器
俱在此
這就是你
對女人男人之愛
 
這就是夜
夜幕已揭
這就是你
在兒子心中的死亡
 
這是黎明
(直到死神拆散我倆)
這就是你
在女兒心中的死亡
 
現在你被催促
現在你已離去
此即是你
奠基一切之愛
 
你的十字架
釘子與山丘
俱在此
標明出你
愛的意欲歸處
 
願眾人活
並祝眾人死
哈囉 吾愛
吾愛 別了
 



 
因為一些詩歌   Because Of A Few Songs
 
因為一些
我傾訴其奧秘的詩歌
女士們對我這年老者
格外親切。
她們在勞碌生活中
打造一處秘密位置
並引領我至此。
她們以各種方式
變成赤裸之身
且說,
「看著我 李歐納
再看我最後一眼。」
然後在床上趴下
好覆蓋我那
宛如顫抖嬰孩的肉身。

2006/9/6

永恆嘆息者 Leonard Cohen

(photo by S. B. Elrod)



一副紳士模樣的李歐納科恩(Leonard Cohen),是我們這個時代最偉大的詩人兼詞曲創作者。那些以為戴墨鏡插電吉他才是叛逆王道的人,可能會以「不夠搖滾」為由,對他那軟調的曲風與神秘的詩句斥之以鼻,但近期一部名為《我是你的男人》(I’m Your Man)的致敬電影裡,U2R.E.M.Nick Cave等創作心靈爭相向他脫帽致敬,而他充滿隱喻色彩的歌曲,也常被導演們爭相引用,如今成為許多藝術電影的經典橋段。


加拿大導演艾騰伊格言(
Atom Egoyan1994年的電影《色情酒店》(Exotica)裡,女主角Christina在俱樂部裡跳脫衣舞為生,在舞台上,她總是身穿著代表清純的女學生制服,世故地操弄著自己的肢體語言,台下的觀眾藉此參與了一場「看」與「被看」之間,無法跨越的意淫共謀。片中不斷使用Leonard Cohen於1988年專輯《I’m Your Man》裡的歌曲〈Everybody Knows〉 襯底,詩人用老朽的嗓音搭配著詭異的舞曲節奏唱道:「每個人都知道/瘟疫即將到來/每個人都知道/它正蓄勢待發/每個人都知道/那些赤裸的俗世男女們/僅 是來自昔日的閃亮加工品」。Leonard Cohen招牌式的宿命詞句,呼應了影片中每個活在昔日回憶與錯失裡的人們,最終總會與自己過去的傷痕風暴正面攤牌。


法國導演阿薩亞斯(
Olivier Assayas)同年的作品《赤子冰心》(L’Eau Froide),則把故事背景設定在1972年的巴黎近郊,年輕的女孩Christine被雙親學校認為是問題少女,逃離少年療養院後,她與男友在一個年輕人的嘉年華裡安靜地重逢擁抱,而四處正進行著無政府式的狂歡、騷動,與肆意破壞,Assayas選用Leonard Cohen於1971年專輯《Songs Of Love And Hate》裡的開場曲〈Avalanche〉搭配,在綿長低迴的吉他前奏後,帶出詩人咒語般的古老歌聲:「喔我踏入了一場雪崩/它覆蓋了我的靈魂.......」影片裡那屬於68學運的餘焰早已式微,但拋棄一切的Christine,仍執意尋找不知是否真切存在的公社,片尾經不起試煉的男友,獨自面對冰冷殘酷的原野,而Christine已然獨自離去,繼續尋覓那早已不存在的烏托邦。


丹麥導演拉斯馮提爾(
Lars Von Trier1996年的《破浪而出》(Breaking The Waves)裡,女主角Bess將丈夫Jan工作事故造成的半身不遂,歸咎於是自己向上帝祈禱兩人能有更多時間共處,所造成的後果。全片以Dogma 95的寫實主義風格拍攝,但Lars Von Trier在片中模仿章回小說形式,在每個段落前穿插經過高飽和影像處理、色調迷幻的無人空景,宛如風景明信片的畫面搭配流行音樂,藉此襯托出每個段落的主題。其中的第五段「懷疑」裡,開頭是個石造建築的廢墟,搭配著Leonard Cohen最著名的作品〈Suzanne〉:「蘇珊帶你下去/到她河畔的居處/在那裡你會聽見/船徐徐駛過/你會和她共渡今夜/你知道她半顛半狂/正因如此你想到她身邊。」相信自己能與上帝對話的Bess,逐漸被保守的村民視為走火入魔的異端,在毀謗與攻訐中,她選擇用自己的方式貫徹信仰,繼續說出他所相信的真理,宛如殉道詩人。


強悍且柔弱、猥瑣但神聖、老成又單純、困惑卻清明,這不但是這
3部電影女主角們自相矛盾卻極度立體的人格特質,也呼應了詩人歌手Leonard Cohen那複雜多樣的創作面貌。開槍自盡的Nirvana主唱Kurt Cobain曾唱道:「請賜予我一個李歐納‧科恩式的來世/我才能如他那般永垂不朽地嘆息著。」而活得好好的Leonard Cohen如今已經年過70了,他依舊不夠搖滾,不大叛逆,套上西裝比穿牛仔褲自在,近年來,他只醉心於窩在廟裡禪修當和尚,鮮少出關。


各位先生女士,他或許是個失敗的搖滾客,卻是我們這個時代最偉大的嘆息者。



for《誠品好讀》九月號,此處為未經刪改的原始版。