(photo by S. B. Elrod)
一副紳士模樣的李歐納科恩（Leonard Cohen），是我們這個時代最偉大的詩人兼詞曲創作者。那些以為戴墨鏡插電吉他才是叛逆王道的人，可能會以「不夠搖滾」為由，對他那軟調的曲風與神秘的詩句斥之以鼻，但近期一部名為《我是你的男人》（I’m Your Man）的致敬電影裡，U2、R.E.M.、Nick Cave等創作心靈爭相向他脫帽致敬，而他充滿隱喻色彩的歌曲，也常被導演們爭相引用，如今成為許多藝術電影的經典橋段。
加拿大導演艾騰伊格言（Atom Egoyan）1994年的電影《色情酒店》（Exotica）裡，女主角Christina在俱樂部裡跳脫衣舞為生，在舞台上，她總是身穿著代表清純的女學生制服，世故地操弄著自己的肢體語言，台下的觀眾藉此參與了一場「看」與「被看」之間，無法跨越的意淫共謀。片中不斷使用Leonard Cohen於1988年專輯《I’m Your Man》裡的歌曲〈Everybody Knows〉 襯底，詩人用老朽的嗓音搭配著詭異的舞曲節奏唱道：「每個人都知道／瘟疫即將到來／每個人都知道／它正蓄勢待發／每個人都知道／那些赤裸的俗世男女們／僅 是來自昔日的閃亮加工品」。Leonard Cohen招牌式的宿命詞句，呼應了影片中每個活在昔日回憶與錯失裡的人們，最終總會與自己過去的傷痕風暴正面攤牌。
法國導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）同年的作品《赤子冰心》（L’Eau Froide），則把故事背景設定在1972年的巴黎近郊，年輕的女孩Christine被雙親學校認為是問題少女，逃離少年療養院後，她與男友在一個年輕人的嘉年華裡安靜地重逢擁抱，而四處正進行著無政府式的狂歡、騷動，與肆意破壞，Assayas選用Leonard Cohen於1971年專輯《Songs Of Love And Hate》裡的開場曲〈Avalanche〉搭配，在綿長低迴的吉他前奏後，帶出詩人咒語般的古老歌聲：「喔我踏入了一場雪崩／它覆蓋了我的靈魂.......」影片裡那屬於68學運的餘焰早已式微，但拋棄一切的Christine，仍執意尋找不知是否真切存在的公社，片尾經不起試煉的男友，獨自面對冰冷殘酷的原野，而Christine已然獨自離去，繼續尋覓那早已不存在的烏托邦。
丹麥導演拉斯馮提爾（Lars Von Trier）1996年的《破浪而出》（Breaking The Waves）裡，女主角Bess將丈夫Jan工作事故造成的半身不遂，歸咎於是自己向上帝祈禱兩人能有更多時間共處，所造成的後果。全片以Dogma 95的寫實主義風格拍攝，但Lars Von Trier在片中模仿章回小說形式，在每個段落前穿插經過高飽和影像處理、色調迷幻的無人空景，宛如風景明信片的畫面搭配流行音樂，藉此襯托出每個段落的主題。其中的第五段「懷疑」裡，開頭是個石造建築的廢墟，搭配著Leonard Cohen最著名的作品〈Suzanne〉：「蘇珊帶你下去／到她河畔的居處／在那裡你會聽見／船徐徐駛過／你會和她共渡今夜／你知道她半顛半狂／正因如此你想到她身邊。」相信自己能與上帝對話的Bess，逐漸被保守的村民視為走火入魔的異端，在毀謗與攻訐中，她選擇用自己的方式貫徹信仰，繼續說出他所相信的真理，宛如殉道詩人。
強悍且柔弱、猥瑣但神聖、老成又單純、困惑卻清明，這不但是這3部電影女主角們自相矛盾卻極度立體的人格特質，也呼應了詩人歌手Leonard Cohen那複雜多樣的創作面貌。開槍自盡的Nirvana主唱Kurt Cobain曾唱道：「請賜予我一個李歐納‧科恩式的來世／我才能如他那般永垂不朽地嘆息著。」而活得好好的Leonard Cohen如今已經年過70了，他依舊不夠搖滾，不大叛逆，套上西裝比穿牛仔褲自在，近年來，他只醉心於窩在廟裡禪修當和尚，鮮少出關。
各位先生女士，他或許是個失敗的搖滾客，卻是我們這個時代最偉大的嘆息者。
加拿大導演艾騰伊格言（Atom Egoyan）1994年的電影《色情酒店》（Exotica）裡，女主角Christina在俱樂部裡跳脫衣舞為生，在舞台上，她總是身穿著代表清純的女學生制服，世故地操弄著自己的肢體語言，台下的觀眾藉此參與了一場「看」與「被看」之間，無法跨越的意淫共謀。片中不斷使用Leonard Cohen於1988年專輯《I’m Your Man》裡的歌曲〈Everybody Knows〉 襯底，詩人用老朽的嗓音搭配著詭異的舞曲節奏唱道：「每個人都知道／瘟疫即將到來／每個人都知道／它正蓄勢待發／每個人都知道／那些赤裸的俗世男女們／僅 是來自昔日的閃亮加工品」。Leonard Cohen招牌式的宿命詞句，呼應了影片中每個活在昔日回憶與錯失裡的人們，最終總會與自己過去的傷痕風暴正面攤牌。
法國導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）同年的作品《赤子冰心》（L’Eau Froide），則把故事背景設定在1972年的巴黎近郊，年輕的女孩Christine被雙親學校認為是問題少女，逃離少年療養院後，她與男友在一個年輕人的嘉年華裡安靜地重逢擁抱，而四處正進行著無政府式的狂歡、騷動，與肆意破壞，Assayas選用Leonard Cohen於1971年專輯《Songs Of Love And Hate》裡的開場曲〈Avalanche〉搭配，在綿長低迴的吉他前奏後，帶出詩人咒語般的古老歌聲：「喔我踏入了一場雪崩／它覆蓋了我的靈魂.......」影片裡那屬於68學運的餘焰早已式微，但拋棄一切的Christine，仍執意尋找不知是否真切存在的公社，片尾經不起試煉的男友，獨自面對冰冷殘酷的原野，而Christine已然獨自離去，繼續尋覓那早已不存在的烏托邦。
丹麥導演拉斯馮提爾（Lars Von Trier）1996年的《破浪而出》（Breaking The Waves）裡，女主角Bess將丈夫Jan工作事故造成的半身不遂，歸咎於是自己向上帝祈禱兩人能有更多時間共處，所造成的後果。全片以Dogma 95的寫實主義風格拍攝，但Lars Von Trier在片中模仿章回小說形式，在每個段落前穿插經過高飽和影像處理、色調迷幻的無人空景，宛如風景明信片的畫面搭配流行音樂，藉此襯托出每個段落的主題。其中的第五段「懷疑」裡，開頭是個石造建築的廢墟，搭配著Leonard Cohen最著名的作品〈Suzanne〉：「蘇珊帶你下去／到她河畔的居處／在那裡你會聽見／船徐徐駛過／你會和她共渡今夜／你知道她半顛半狂／正因如此你想到她身邊。」相信自己能與上帝對話的Bess，逐漸被保守的村民視為走火入魔的異端，在毀謗與攻訐中，她選擇用自己的方式貫徹信仰，繼續說出他所相信的真理，宛如殉道詩人。
強悍且柔弱、猥瑣但神聖、老成又單純、困惑卻清明，這不但是這3部電影女主角們自相矛盾卻極度立體的人格特質，也呼應了詩人歌手Leonard Cohen那複雜多樣的創作面貌。開槍自盡的Nirvana主唱Kurt Cobain曾唱道：「請賜予我一個李歐納‧科恩式的來世／我才能如他那般永垂不朽地嘆息著。」而活得好好的Leonard Cohen如今已經年過70了，他依舊不夠搖滾，不大叛逆，套上西裝比穿牛仔褲自在，近年來，他只醉心於窩在廟裡禪修當和尚，鮮少出關。
各位先生女士，他或許是個失敗的搖滾客，卻是我們這個時代最偉大的嘆息者。
for《誠品好讀》九月號，此處為未經刪改的原始版。
