Who's Bad ? 評瑞典電影「邪惡」

瑞 典電影《邪惡》的片頭，剪影式地帶過男主角伊利狂傲不羈的高校生涯，是如何痛毆同學，殘暴兇狠，校長對著他說：「沒有比你更『邪惡』的了」。這個壞胚子由 於面臨無校可念的窘境，只能在母親安排下，前往一所菁英色彩極濃的寄宿學校就讀。全片將這所學校設定為他最後的希望，為了不讓母親失望，即便校內充斥以凌 虐學弟為樂的高年級生，以及對此惡行漠視默許的校方，伊利還是希望能忍氣吞聲硬撐到畢業。
  
伊利有能力痛毆那些欺人太盛的學長，但這會使他面臨立即被退學的命運，這個矛盾，也就成為全片的張力來源。然而到了片尾攤牌時刻，原本無惡不作，令人髮指 的學長頭目，也只能像氣球被搓破一樣，反高潮地立刻慘坐地上求饒，並喃喃自語埋怨伊利不尊重學校的傳統。藉此，全片的主旨也就彰顯出來—是常態性的惡質環 境，造就了制度性的「惡」，而這種「惡」是會惡性循環，交互感染的。
 
伊利以暴治暴的性格，來自繼父長年家暴虐待；欺凌學弟的高年級生，過去也曾是受虐的菜鳥；而導演在片中不斷暗示，默許此種社會氛圍的大環境，則是50年代仍受納粹遺毒影響，普存於瑞典的極右派思想與恐共症。換言之，真正「邪惡」的，其實是遵循達爾文優勝劣敗法則的環境，只要條件依舊，任何人被放到那個位置，都有可能變成一個壞胚子。
 
然而對比影史上類似題材之作，伊利面臨困境的解放之道，既非尚維果《操行零分》的無政府狂亂，亦非《春風化雨》的良師益友，更不是楚浮《四百擊》裡著名的 漫長逃逸。《邪惡》裡只用了一張主角無意間翻到的名片，就把個人面對體制的矛盾與困局草率地解決掉，平心而論實在太過牽強。

不過劇情設定上的瑕疵，並不能掩飾男主角安卓威爾森(Andreas Wilson)精彩、立體、且極具說服力的演出。才23歲的他，在這部處男作裡，將純真、殘酷、狂放、堅毅等矛盾性格集於一身。深刻的表演，令人聯想到英年早逝的詹姆斯狄恩（James Dean）與《四百擊》的尚皮耶李奧（Jean-Pierre Leaud）。片中刻意提及伊利崇拜《養子不教誰之過》(Rebel Without A Cause)裡的狄恩，並在片尾最後畫面，模仿《四百擊》著名的凝鏡手法，讓主角直視觀眾，除了是向這兩部類型相近的經典名片致敬，更告知我們一位未來勢必重要的新生代演員，就此誕生。

（原載於「中國時報」）